陶瓷绘画中的油画元素
摘 要：油画是欧洲文艺复兴时期产生的画种，在众多艺术门类中，虽然只是占有一种艺术类型的位置，但是在现代陶艺艺术发展中，却以另外一种方式得到了更好的诠释。随着现代陶艺艺术的蓬勃发展，油画艺术语言、油画创作理念及其表达方式，在现代陶艺绘画中得到了更多的展现和运用。陶瓷绘画融合了中西绘画的艺术精华，传承着中国的传统文化，拓展了陶瓷艺术领域的发展空间。
关键词：绘画艺术；陶瓷绘画；油画技法；艺术元素
0 引言
陶瓷绘画的发展在我国有着悠久的历史，以旺盛的生命力迅速发展，逐步形成了自己的陶瓷文化。在陶瓷艺术市场空前繁荣的今天，各个艺术门类之间都有了明显的交流与发展，我们在关注陶瓷绘画创作理念和绘画技法发展的同时，以便更好地发觉隐藏在其中的油画元素。
1 陶瓷绘画分析
1.1 陶瓷绘画的特色
陶瓷绘画是艺术实践活动的真实再现，是将泥、瓷胚、颜料、火与绘画相融合的艺术，每一件陶瓷作品的完成，都是在一定的形式法则下，将线条、色彩、造型等艺术元素进行搭配组合，最后在陶瓷胚胎上来书写精神内涵的篇章。绘制完美的陶瓷作品不仅要有形式、内容的体现，更重要的是精神内涵的传达，即所谓的绘画主题。在绘画中内容与形式是密不可分的，形式是观念、情感和技术的综合体现。由此看来陶瓷的绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。所以，在陶瓷绘画语言中所占有的深度和广度就成为衡量画家艺术水准高低的一把标尺。由于不同的艺术家对绘画的语言具有不同的运用和把握，所以创作出丰富多彩、样式各异的陶瓷作品来也是无可厚非的。
1.2 陶瓷绘画的基本现状
随着时代的发展，陶瓷绘画艺术开始趋向于多元化的方向发展，无论是在形式内容、绘画技法还是审美个性上都有了明显的提高。在当代，运用整体的艺术手段创作出震撼人们心灵的作品，才是陶瓷绘画艺术今后发展的方向。但是受到市场经济的影响，陶瓷绘画领域也出现了一些弊端，画家们开始取悦于买家，仅仅追求物体的逼真形象，从而忽略了绘画作品的内在品质的发展，有些作品更多的是照搬甚至抄袭他人的成果，通过简单地复制来满足自己物质的私欲，完全不考虑画面与器型结合，欣赏者对绘画作品的审美需求，这些都令人对陶瓷绘画发展的现状而担忧。
2 陶瓷绘画与油画元素的联系
2.1 陶瓷绘画定位和需求
陶瓷绘画是一门独立的艺术种类，在绘画过程中无时不展现着它自身的艺术特征和艺术语言。陶瓷作为日用品是人所共知的，但是，如果把陶瓷作为艺术品和审美的对象就大不为人们所理解，或者人们最多认为某些陶瓷工艺品只是具有艺术性而已，似乎难以把陶瓷整体门类纳入艺术的殿堂和美学范畴，与绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、等等“纯”艺术并肩而立。但另一方面，不管是从时间的跨度和延续性来说，还是从空间的分布和与人生活的密切程度来说，陶瓷绘画作品，作为观赏对象，作为装饰艺术，甚至作为含有精神内涵的象征物，其优势都显得十分突出，它独特的艺术功能始终未被其他艺术门类所取代。陶瓷绘画自诞生之时起，在客观上就具有了一定的艺术成分和审美要素。随着时间的推移，它的这种成分和要素日益被人们理解和感悟。当我们把陶瓷绘画艺术作为审美对象来观照的时候，它就是一种不同于自然美和现实美的艺术美，它就是人们按照美的规律和原则创造的产物，具备了艺术美的基本品格，也就是说，陶瓷绘画艺术是以其特有的艺术因素和品格跻身艺术之林的。陶瓷绘画的结晶，作为文化和艺术的载体，它有“形式”和“意味”的不同层面，用中国传统哲学中的概念来说，陶瓷绘画的意蕴包含着“道”“器”关系。所有这些都需要我们结合陶瓷绘画本身的特点，来分析陶瓷绘画作为艺术的特殊性，只有弄清楚它的特殊性，才能真正确定陶瓷绘画艺术的本质，从而在理论上确定它在艺术领域中的地位。
随着社会的发展、科技的进步、人们生活水平不断地提高，陶瓷工业开始蓬勃发展，同时也给陶瓷绘画带来了广阔的市场前景，人们开始走向陶瓷投资和收藏市场。在我看来，其原因是两方面的：一方面是陶瓷绘画与时俱进。在现代陶瓷绘画发展的新时期，人们的艺术欣赏水平和绘画技术在不断地提高，陶瓷绘画不应该只停留在技巧和形式语言的探索中，他应该是一种将材料、技巧和情感相互融合的象征物。陶瓷绘画语言的构成除了我们能看到的形、光、色等视觉因素以外，更应该是一种精神的产物。绘画本身也是在传达一种观念，艺术家从不同的角度、不同的题材范围、不同的艺术表现语言和表达方式来不断的丰富人们的艺术追求，陶瓷绘画的市场前景将更加灿烂辉煌。另一方面是此类作品做工精细，费工费时。一件陶瓷作品的完成不但要求笔工非常精细、精益求精，而且还要有足够的耐心、体力和眼力。陶瓷名家们绘制的作品不可能是批量生产的，一般都是几件、几十件，稀缺性就决定了它非凡的艺术价值。近些年来，陶瓷艺术家们开始源源不断的走进西域，走进大草原，创作出既有民族风情又有时代特色的艺术佳作。这些艺术家画工扎实、思想活跃有着对艺术的执着追求和强烈的创新精神，他们的作品集艺术性与工艺性于一身，所以极具有投资和收藏价值。
2.2 陶瓷绘画中文化元素的融合
由于东西方在地理位置、社会环境、文化等方面存在着差异，从而导致了画家创作思想结构的不同。以科学理性和宗教情怀为深层心理背景，并且常在具象的图像中表达抽象主题的是西方画家的创作，而中国画家们的创作则是以感情妙悟和儒、道、哲学为基础，习惯在写实的格调中融入写意的元素，自然，以中国传统文化为背景作为创作之源同时又融入画家自身的个性和对艺术精神内涵的理解来进行创作也是无可厚非的。科学理性和宗教情怀正是西方文明的两大传统，在西方绘画历史的长河中深刻体现着他们的绘画艺术。从西方陶瓷绘画的发展史来看，陶瓷绘画与陶瓷工艺完美的结合，成就了手工业时代陶瓷绘画艺术的辉煌，随着工业革命的到来，对包括油画、陶瓷在内的视觉艺术产生了巨大的影响，特别是照相机的发明，到十九世纪末期，以梵高、高更、塞尚为代表的后印象主义大师们开启了对艺术的创新之路，艺术观念也处于了大变革的新时期，纯粹性、反传统和不断追求艺术独立性的运动风起云涌，陶瓷绘画在表现技法和形式语言方面开始有了新的突破，并且在保持西方传统绘画艺术精髓的同时又积极的创新取得了较大发展。中国传统绘画艺术语言向来都是主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨”、“形神兼备”等概念的运用。中国在逐步进入现代化过程中，陶瓷绘画艺术随着社会思想文化的大变革，也发生着重大的转变。特别是在当代艺术语境中，随着现代西方绘画思潮的引入，西方艺术理性化的形式追求和中国传统绘画诗性化艺术的相互碰撞，使陶瓷绘画的艺术风格、艺术风貌层出不穷、百花齐放。陶瓷绘画本身就渗透着文化的气息，文化又随着时代的发展而不断的进步，现阶段，陶瓷绘画进入了一个崭新的时代，他一直与中国传统文化紧密相连，从实用到艺术的各个阶段都体现在深厚的文化渊源。
3 油画元素在陶瓷绘画中的表现和应用
3.1 油画技艺在陶瓷绘画中的应用
不同绘画技法和创作理念的运用为陶瓷绘画艺术注入了新鲜的血液。随着油画艺术的发展，综合材料开始应用，艺术家们直接将油画艺术语言运用到陶瓷绘画的创作中，陶盘和陶器也就成为了画布的替代品。或者说，这种大胆的尝试、玩票性的举措，为现代陶瓷绘画艺术揭开了新的篇章，同时也开启了运用油画技法和观念来进行现代陶瓷绘画创作的新思路。
陶瓷绘画艺术的发展，在客观上要得益于油画技艺和创作思维的发展。从中国油画几百年的发展历史来看，无论是从内容题材、表现方式还是审美个性等方面都始终包含着本民族、本土化价值的特性。中国油画家较能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起人们内心深处的生活记忆，这是中国油画以写实为主的内因。在代代油画家身上我们不难看出写实已经成为他们的一种明显优势，他们之所以能够创作出震撼力和感染力的作品，他们具有深厚的文化修养、对于创作不仅仅停留在对表象的客观描绘上而是注重对人物的精神表达上。陶瓷绘画也不例外，运用油画技艺和创作思维所绘制的陶瓷作品，不仅仅是画家们辛勤的劳动成果更是他们精神的象征物。
3.2 油画元素在陶瓷绘画中的发展
西方油画随着东西方地理屏障的打破，从而把这种科学理性的油画艺术带入中国，真正用油画技法和创新思维来绘制陶瓷彩绘，是在清朝乾隆年间，“珐琅彩”绘画技法出现，这使我国陶瓷绘画开始用进入一个全新的开端，由于当时陶瓷绘画原料的稀缺，而大大影响了我国陶瓷绘画艺术的发展，在近代随着邓碧珊、吴康等老一辈艺术家在人物肖像画领域的开拓和创新，使陶瓷绘画艺术达到一个全新的高点。我认为，当前现代油画从表现形式、绘画技巧和绘画思维等方面都有了明显的进步与提高，表现手法不再是刮、涂、拉、摆等几种简单的形式，表现技巧更是多种化，颜料和色彩更是从单一的油画颜料发展到水彩颜料、丙烯颜料、国画颜料等多种颜料的组合，绘画的材质也发展为塑料、金属、陶瓷等综合材料的运用，新的油画元素的应用和发展，从而使我国陶瓷绘画艺术与西方油画艺术的融合发展达到了一个新的高度。
参考文献：
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[2] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.
[3] 李菊生.对陶瓷绘画传统的反思.
[4] 张文兵，曾军.陶瓷新彩技法[M].北京工艺美术出版社，第35-38页.
作者简介： 刘伟（1987—），男，山东德州人，现工作于赣南师范学院，研究方向：油画。