民办高校动画专业课程思政教学设计探求
【摘要】为了推动民办高校课程思政在动画专业课程中的有效实施，提倡艺术人文；立足民办高校动画专业与思政内容有机结合，通过文献、案例、行动研究法等方式来探求新的教学设计；从动画认识、实践、研究上深入教学，发扬艺术人文理念，培养优秀动画专业人才。
【关键词】思政；动画专业；教学设计
【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A
基金项目：上海高校青年教师培养资助计划（项目编号：ZZssy19022）。
思政教育工作长期以来一直受到各界的高度关注，也是对当代大学生的思想品德修养、知识文化底蕴和人格品德等有了更高的要求与期盼。长期以来，民办高校的思想政治理论课程与艺术专业课程较难做到内容与形式相统一。本文针对新时期民办高校动画专业人才培养的需求进行教学内容的设计与摸索。以数字动画设计课程为例，在提高动画专业学生的学术和实践技巧的同时，也要求坚信人文理念、坚守文化传统，坚持动画实践，使动画专业课程的思政教育理念更加贴近社会生活，促进社会服务与进步。[1]
课程思政主要是指各类专业课程与思想政治理论课程相结合，相互促进，把“立德树人”作为教育的根本任务[2]。而如何结合去提高高校教育教学和实践教学的质量，主要落脚点和突破点在于设计好动画课程思政的教学设计。在艺术门类当中，动画是一门涉及范围广综合性较强的学科，集合了美术、文学、音乐及电影等艺术形式。通过加强思政教育来提升学生的文化素养，从而产生具有文化底蕴的动画艺术作品，并传播于人、影响人。而在动画专业的思政内容实践教学上应以学生为本，注重理想价值、个人生存意义和文化素养的提升，使教学更具人性化、社会化并更有亲和力和实效性[3]。
一、高校动画课程思政教学设计的研究意义与现状
将思政课程内容融入艺术院校专业课程体系有助于促进实践教学的开展，在提高动画专业学生的学术素养、艺术修养和实践技巧的同时，培养和提高了他们的文化素养和思想道德品质。可以利用动画专业课程将在高校课程体系中不受学生欢迎的思政课程变得生动有趣，也可以使动画艺术创作更加生活化、富有真实感，提升内在文化底蕴和时代内涵[4]。这些年来，动画艺术专业的教学模式也在根据时代要求、社会现状、学生特性的改变而不断做出相应的调整。
思政课程在高校课程体系中往往给学生留下枯燥的印象，甚至有学生不愿意上思政课，在思想上对思政课极为轻视。而民办高校的学生更具有“强专业、弱文化”等个性特征[5]。而在动画专业课程当中对作品的创作往往过于自由，忽视了学术的严谨性，并且学术创作缺乏人文理念。根据近年来国内动画产业发展现状，高校动画专业对动画人才的培养不能满足于市场对高质量动画专业人才的需求。面向文化发展需要，在课程设置上应更有深度，在内容涵盖上应更为广泛，加强学生在思想观念的引导，才能为社会主义文化事业发展培养具有艺术人文理念的动画专业人才。
首先以动画专业与课程思政结合的成功案例为研究对象，对还在探索阶段的民办高校动画专业课程思政的教学设计给予启发。由中国美术学院动画专业教师和研究生创作的动画短片系列电影《戏曲百折》将人文精神与中国动画艺术得到了很好的展现。创作人员不光富有原创精神，更对中国传统戏剧文化有着自身的感悟。在创作中，不单要有自己对文字剧本的艺术文化感悟，还要了解、学习、搜集相关的戏曲资料，甚至还要听取戏曲界的名家意见。如果没有对中国传统文化的高度认同，也就不会有如此高质量且富有感染力的作品产出。他们为中国美术学院动画专业奠定坚实的艺术人文基础和富有特色的学科发展方向，并展现了这种卓有成效的人才培养模式。
二、从动画认识上提升艺术人文理念
动画作为一种艺术形式而存在，以夸张的形式反映着人们的生活，引起人们对人生、社会反思，影响了一代又一代人。在教学过程中，深感学生对本国动画认同感不高，而是对日系、美系等商业动画较为推崇。想要加强学生对本国动画的认同，就要加强学生对本国文化的认同，首先要带领学生从源头了解，不光要了解世界动画史，更要加强对中国动画史的了解。这一部分的教学设计。要让学生的中国动画发展史知识量不断充实起来，系统地去了解中国动画的开创时期、新中国成立初期成功的动画作品及其特点，“文革”时期动画片的表现内容、中国动画的复苏与转型等几个时期，熟悉中国动画的代表作品及其风格，也让那些著名动画大师的精神与奋斗历程作为鞭策，并让学生思考当今中国动画发展的趋势与出路。[6]
在对1976年之后的中国动画发展以及第二次高峰时期的经典作品有所了解之后，学生对于中国动画的认同才会更加深入。尤其是“中国学派”时期的优秀艺术作品，例如经典动画《大闹天宫》《山水情》等学生应仔细欣赏，并写下对题材、剧本、制作手法、动画风格、角色设计、场景设计等的想法与感悟的小论文、心得或总结。
除了对动画历史教育的课程思政加强，还需要对动画本体、创作、应用提升艺术人文理念。动画的视觉构成可以参照中国传统绘画的艺术特点来进行布局把控。而声音构成、叙事特性也都可以从中国戏曲等艺术形式中进行模仿、提炼与改编。动画创作的特点是专业性的艺术思维与专业化的技术得到的最终效果。
另外，学生还需要自主研读一些文学著作，坚定文化自信，增进艺术修养、提高艺术人文气质，将文化内涵渗透入作品，指导自己更好地进行艺术创作。动画创作者的知识储备与艺术修养需要长期的累积与培养。同时，现代社会的艺术人文思潮也不可忽视，要做到与时俱进，紧贴时代脉搏，不断推动动画作品創新。
三、从动画实践上体现艺术人文
关注动画专业学生的人文素质培养十分重要，本课程需要检测学生对生活的观察力、概括力、表现力、动画制作落实能力以及专业技术应用能力。在欣赏了那么多的优秀作品之后，会发现很多动画细节都来源于生活。因此，精彩的动画离不开对生活的细致观察。所以，培养学生观察生活的习惯同样也是动画专业课程思政教学设计的第一步。并且灵感易逝，学生应每次记录下自己的观察与思考，或者以绘画形式记录。Animation具有赋予灵魂、生命的含义，动画艺术创作要有梦想才能赋予灵魂。梦想是文学与艺术创造不可缺少的一种精神。而创造性是学习动画的动力，与动画创作者的知识储备、专业认识以及社会责任感有着紧密的联系。
在动画实践上，如何借鉴传统、研究经典作品同样重要。借鉴的时候需要创作者在脑海中对自己的知识储备加以改编并充分发挥出来。动画作品往往寄托着创作者自己的精神风貌和文学修养，可以让学生尝试改编经典文学故事为动画剧本的方式来进行训练。学生应该从本国的文化中去寻找思路，立足于自己的文化素养与成长背景才有可能创作出有人文意义的作品，才能给观赏者一种心灵的美育和情感教育的引导，因此，作者自己首先应该拥有美好的情操和高尚的思想。创作者再从自己的知识背景中选取和提炼情节、角色和背景环境等组成元素。从故事草图到故事板，再到造型设计（角色设计、道具设计、动作设计等）与场景设计（背景、色彩、光影镜头画面构图等），方方面面都应体现作者的艺术匠心。[7]接着是动画的中期创作阶段，不同类型的动画的制作手法是差别很大的。例如，传统手绘动画与定格动画和三维动画的制作流程都是不一样的。甚至在实验性动画当中，每部动画的制作方法都有自己的艺术特色，例如，水墨动画是通过摄影机技术多次曝光来实现的，剪纸动画是通过剪纸艺术与定格拍摄的手法来制作完成的。因此，动画是综合了各类艺术规律、美学特征、知识技能的创作行为，需要学生不断涉猎和创新，才能体会这项艰辛而又充满乐趣的工作。[8]
四、从动画研究上发扬人文理念
研究动画，要求学生通过文献数据库，检索与研究相关文献资料，为研究提供理论基础。通过文献研究来完善所研究学术对象的理论构建，坚守艺术文化。研究可以帮助学生更好地认识研究对象。学生可以研究动画的某一特性，例如视觉形式特性、传播特性、工艺特性和审美特性等，也可以研究某一技术，比如该技术的技术设备、技术知识和技术方法等，为整个理论课程与动画实践做出拓展与升华。
五、结语
综上，民办高校动画专业课程思政教学设计在动画实践与日新月异的环境中不断探索与完善，唯有在尊重艺术人文的同时不断创新，结合本课程特色，才能体会课程思政教学设计内容的价值与思维内涵，才能培养出高学术素养、艺术修养和实践技巧的全方位专业人才。
参考文献：
[1]侯艳薇.高校动画专业课程合思政的教学改革探究[J].艺术科技，2018（1）.
[2]高德毅，宗爱东.课程思政：有效发挥课堂育人主渠道作用的必然选择[J].思想理论教育导刊，2017（1）：33-36.
[3]肖杰，张明海.设计艺术院校“思政”课程实践教学内容设计探求 [J].学园，2017（4）：34.
[4]梁晓.艺术院校思政课与动画艺术专业课联合实践教学改革研究[J].现代企业文化，2015（21）.
[5]陈云，潘昱洲，彭荔.关于民办艺术院校思政课程教学的几点思考 [N].太原城市职业技术学院学报，2015（168）.
[6]吕江，黄天来.中外动画电影史[M].上海：上海人民美术出版社，2015：1-30.
[7] 賈否. 动画概论第三版[M]. 北京： 中国传媒大学出版社，2017：120-146.
[8]黄颖. 动画设计概论[M].上海：上海人民美术出版社，2014：28-31.
作者简介：陈心雨（1992-），女，汉族，浙江省嘉兴市嘉善县人，硕士，助教，研究方向：动画、交互设计。
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