中国连环画衰落的内因与发展
【摘要】：中国连环画是我国重要的绘画形式之一，其历史源远流长，早在两汉时期就有连环画的雏形，但是在信息动漫时代发展的今天，我国连环画却在20世纪80年代衰落后一直没有很好的发展，中国连环画具有悠久的文化积淀，但是却被日漫和欧美漫画占据了市场，其绘画形式和故事情节都是我们值得借鉴的，但是在借鉴的基础上，也要遵循中国传统文化，在当今的时代背景下创作出具有中国特色的、创新的、具有发展潜力的中国连环画，本文着重分析了中国连环画衰落的内在原因，比较了中国与日本连环画的差异，在这些差异及问题上吸取教训，提出了在中国连环画改革和发展的一些见解。
中国连环画是中国现代美术的重要组成部分，连环画在世界各国的迅速发展，以及电视业、新闻业的日益繁荣，被人们称为“读图时代”的来临。图像对于文字具有信息量大、生动活泼、直观形象的特点，对于描述同样一个事件，传统的文字只能望其项背。连环画是绘画和文学相结合的产物，兼有两者之长，以其轻松快捷和富于娱乐性的特点，受到世界各地广大青少年甚至成年读者的喜爱。
中国的连环画历史源远流长，最早期的连环画可以追溯到我国古代的壁画，在我国古代的一些传世绘画的作品中也会经常使用到连续绘画的形式，表现出了连环画的雏形萌芽状态，从东晋顾恺之的《女史箴图卷》到五代至治年间年间刊本《全相平话五种》到清代《回回图》等，已是从一幅发展到多幅，形式是上图下文，图简文长，为今天的连环画奠定了基础。在解放后，由于国家的重视以及大批艺术家的积极参与与绘画，我国的连环画事业空前繁荣，在20世纪初至80年代中国连环画的辉煌成就影响了几代人的审美和价值取向。然而在80年代后期，中国连环画日趋式微，其原因是多方面的，这里主要从连环画的内在因素即故事及艺术表现方面分析。
现代中国连环画的故事情节的问题主要有以下两方面 ：首先，连环画故事的脚本大多由现成的文学作品改编而来，缺少原创的故事。其次就是连环画选题狭窄，太受古典文学作品思路的局限，缺乏创造性思维。
著名连环画家贺友直先生也曾说过，连环画是“俗文化”，它的特点是以画讲故事，画得必须有情有节，故事连贯，“雅”得只能看画， 然而这样就失去了连环画讲故事的特点和作用。其实，不仅仅是连环画，现在流行的动画和电影，无论它的技术含量多么高，形式多么新颖， 画面多么好看，要想吸引观众要想赚钱，就都要有动人的故事。纵观中国连环画的发展历史，大部分的连环画都是由文学作品改编而来，特别是古典文学名著，就有过不同出版社、不同作者、改编于不同章节的众多版本和套书。然而在日本以及欧美这样一些连环画发达的国家，几乎不会见到这种问题，其原因之一就是欧美国家管理版权的法制完善以及人们对版权的重视。
在连环画大国日本即使是改编的作品他们也会另辟蹊径，给人一种耳目一新的感觉。以《西游记》为例，日本《七龙珠》中的孙悟空，完全是对孙悟空的重新演绎，创作形象与孙悟空完全是不同的概念，可是日本人就根据孙悟空的形象创作出了一系列的龙珠传奇，并且得到了大众的欢迎。反观中国连环画太过于受到传统中国文化的束缚，始终没能从原作中发掘更广泛的题材内容，从而脱离原作的大框架来创作出更新颖的故事。
中国连环画大多以现实题材为主，多是革命战争、 历史小说故事。这个时候，宣传教育是这个时候连环画的一大特点。经过几年的发展，内容较新中国成立前的旧连环画有了很大的改变，选题增多，有表现文艺的、反映现实生活的、还有讲述历史的等等， 并最终迎来了中国连环画的辉煌。随着时代和经济的发展，人民的生活水平提高了，视野比以前开阔了，思维更活跃，需要更丰富的文化活动。中国连环画已经不能满足现代人的需求，比如校园生活、爱情故事和科幻故事等，这些题材在中国连环画的作品中少之又少，远远不能满足新时代人们的追求和对未知事物的好奇。
在艺术表现方面，中国连环画发展到今天，一直追求的就是图文结合，既是其艺术特点的源泉，也是其发展的阻力。这是一把双刃剑，用好了可以促进连环画的发展，如日本的“漫画之神”手冢治虫，他首创了将象声字画在画面上的形式，把“声音”带到了连环画中，加上他创新了画格的布局，使得这种新形式的连环画一经推出就受到人们的热烈欢迎，从而开创了日本新连环画的历史。
中国连环画追求的是画面和文字的互补，表现出来就是一图配一文，画中不必有和叙述文字相同的内容，文中不重复画面已表现的情景，每一组图画和文字都精雕细琢， 经得起推敲，日本连环画追求的是画面的动感、简洁，文字与画面融为一体，故事主要通过画面来表述，最明显的表现就是大量借鉴电影蒙太奇手法，画格与画格之间模仿摄影机镜头的运动，以及象声词的图形符号化，文字和对话框是构成画面的一部分。但中国连环画的图美、文美是日本以及其他欧美国家连环画所不及的，中国连环画是对文学和绘画结合的独特審美和这种审美情趣下产生的优秀作品，其他世界同行也是钦佩不已，这也是中国连环画独特魅力所在。
但是如何将中国连环画的独特魅力发扬光大呢？既要符合当今的大众审美又要发展中国连环画的民族化，要使漫画具有中国味即具有中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派，必须从作品内容形式相结合的多方面因素进行考察。
中国连环画是由中国画发展而来的，中国画的表现手法基本是线，因此中国早期的连环画多用中国传统的白描手法来表现。用线和线的组织层次来表现对象的质感。笔者认为，发展具有中国特色的连环画就要抓住中国传统的线描技法，但又不拘泥于传统线描，结合时代特点和现代人的审美，创作出当前大众喜爱的，有具有中国特色的艺术表现手法。
在连环画形式的选择上，要打破以前一图一文的形式，重要的是怎样根据故事选择合适的形式，即使是同一个故事，不同的画家也有不同的表现形式。所以除了要练就扎实的基本功外，也不妨在版面和构图上多做一些创新，研究一些构图的技巧、形式的革新这样可以给读者带来更多视觉上的享受，引起更多读者的兴趣。此外，在宣传方面，要充分利用当代的传播媒体，将连环画动画化，游戏化，从而扩大连环画作品的影响。
中华民族传统艺术需要继承和发扬，但在发展过程中更需要创新的支撑，随着时代的发展也需要不断赋予其新的时代特色，任何的传统都不是一成不变的，只有做到与时俱进中国连环画才能永远保持旺盛的生命力，从我国连环画的衰落就能充分证明了不断创新的重要性。创新是推动行业发展的源动力，但首先要进行观念上的创新，才能带来其它方面的创新。因此要重振连环画的辉煌，首先就要更新观念：在继承和发扬传统连环画优点的同时，在经营和创作中就千万不能拘泥于原有的“传统”和模式，必须不断吸取国外卡通漫画的成功经验，突破这些条条框框的限制，使连环画这一中国传统艺术焕发出新的时代特色。
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