黄土高原风景在油画中的诗意表现研究
材料技法的运用达到了堪称精准的把握，画面层次丰富却毫无滞涩破碎之嫌。白羽平虽然多用直接画法，但他对油画材料质感的精准感应，对画布、画笔、画刀和颜料的支配与摆弄突破了眼睛的束缚，颜料形成笔触，笔触形成风景，在画布上舒展开来，从容而又流畅，淡然中强韧，萧瑟中昂然，随意又清晰，充满变化又匀称合理，往画面远方无尽的延伸又能返回到观者的心里，正如刘建平所言“他喜欢中国，他对中国传统的形式理解，和对中国传统的语言领悟，使他的形式和表面显示出精神的品质和逐步深化了的境界”{5}，他能够快速的把物象跃然于布上，使人从感觉上快速进入时空现场感或者有触摸物象痕迹的经验体会，而赵无极谈到他的作品创作时也指出“我看到空间在笔下诞生，随着我的遐想而形成或消散，充满轻盈——轻盈的笔触和色彩，轻盈而逝的时间”{6}。白羽平与赵无极的作品有异曲同工之妙。这种诗意的轻松的痕迹带有强烈的哲思意味，有明确的精神象征化诉求。白羽平艺术表现出来的自然界的光与色在画布上产生出的宁静诗意和光芒，已不僅仅是涂抹的满足，亦已不再是画家本人的情绪或者态度，而是一种传承已久的文化自觉在新时代的从容与自信。
2.诗意之二：借鉴了吴冠中作品中精雅极韵的黑白构成
吴冠中的1961年风景油画作品《拉萨龙王潭》和《扎什伦布寺》中已经可以看出有明显的中国传统的诗意在里边。表现形式上也十分注重点线面的组织安排，画面明丽轻快，没有厚重的转折与强烈的光影对比，但轻松地构成感十分的令人愉悦。在吴冠中的个人艺术生涯中，他把这种有东方诗意的构成感发展到了极致，画面有一大特点就是黑色的点线面非常有音乐的节奏感。白羽平的作品虽然和吴冠中的作品表现形式大不相同，但白羽平作品中的点线面的构成也有借鉴了吴冠中作品中类似的诗意和节奏感。所以，即使表现的是黄土的厚重与苍茫，光和色对比较为强烈的情况下，还是可以感受到那种灵动的诗意，而不显得苦闷和笨重。“画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。理，要求可观，纯客观;情，偏于自我感受，孕育着错觉。严格要求描写客观的训练并不是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰。”{7}很明显，白羽平在对客观物象的观察、思考和处理上把握的尺度是有它独特之处的，他曾说道：“在中国油画的发展过程中，我观察过众多以油画来表现黄土高原的作品，发现很少有人能够把这片充满‘土气’的地貌恰到好处地表现出来，我也不赞成将其表现得过于具象、抽象甚至‘洋气’，所以我一直在这种‘土’中寻找另一种鲜活的绘画语言，尽可能将这种复杂的地貌表现成一张具有油画自身美感的作品。”{8}
“绘画的重要手段是面积。一幅画的形成，主要依靠画面面积的分割、安排和处理及全局的整体效果极其间各部分的制约关系。”{9}从《高原银色》、《素雪》、《炊烟》等雪景作品中可以看出，白羽平巧妙地把屋、石、房、山的转折暗影与树干树冠处理成了颇有中国水墨艺术意味的勾皴点染。这种有韵味的墨点墨线的存在与纯粹西方光影产生的明暗不同，这个“黑”是一种空灵的凝聚，是一种有顿挫的虚无。如果把这些提取出来，画面就会显示出来一种精准的黑白构成。各种大大小小、长长短短物象的边际形再加上其结构的转折与分割，共同强化了这种充满诗意的构成感。
3.两者结合产生新的符号价值
赵无极和吴冠中的绘画作品表现出的是抽象的，无形的诗意意境，而白羽平的绘画内容则是具体的、有载体的风景，但并不妨碍他在具象创作中提炼出新的视觉语言符号，正是得益于对这些抽象化的表达形式或符号的吸收，使他的作品有赵无极的光色渐变之苍宏大气的诗意美感，也有吴冠中黑白精雅、宁静悠远的诗意，使人与自然的交流突破了单纯的视觉联系互动。以2010年的晋北写生系列和《高秋图》、《高原的太阳》、《春雷》、《北古口长城》等作品为例，在白羽平的黄土油画风景中，黄、白、红、黑、褐、绿等色彩起伏收展，各种线条，点面或层层叠叠、或宽宽窄窄、或顿顿挫挫，与物象、笔法结合在一起都成为了精心构成的符号。黄土高地大风景是各种自然符号和艺术符号的结合：有丰润的原野气息在天地间流转，历史变迁的痕迹在茫茫大地间若隐若现，广阔无垠的残雪间，稀稀疏疏的枯木在独特的地理环境中孕育着神秘与伟大。他把纯粹的无象无形的情感，还原到我们的身边，把精神力量从荒道、枯草、古原、碎石、腾云等自然物中提炼组织出来，他超越表层的无序，大色块的简洁明快包含了丰富的肌理与层次，黑白的明确与精准对比使光与色脱离了现实的束缚与羁绊，引导人们选择与理解天地不言而大美的艺术存在，具有了诗的苍茫和交响乐的节奏，可以强烈的激活人们心中对乡土的民族的热爱。这种热爱发乎本能，源自于内心深处且富有个性，强烈持久，这是单纯从游山玩水似的的走走停停的写生中难以全面深处的感受到的，这也是艺术家建立起这些符号的价值所在：在新的视觉语言中唤起曾经的或被忽视的情感。
二、白羽平的探索价值和借鉴意义
白羽平的这些成功的探索来自于他以诗意的的态度沉下心来观察自然，去追寻那种自然和谐的形式和色彩，去除杂乱的表面效果，在努力的观察和冷静的思考中，他将“中国的笔法气势和西方的造型法则相结合，中国画的线条和西画的笔触相结合，中国化的结构布局与西画的空间构图法则相结合”，{10}寻找新的道路，使作品的艺术效果与技法引人入“意”。从他2018年在山西的一系列写生作品中，可以看出，他继续强化着这种光与色的史诗般的诗意美感，使黄土高原风景在艺术审美中多了一种可能，他并没有强调大家习以为常的对这片高原单调的认识，也没有停留在浮光掠影的捕捉，同时又在诗意中努力的保留历史与民俗，展示现代的节奏感，这使得黄土高原在他的写生作品中独具一格，做到既有传承又在意境中保持独特的自我敏锐，只有这样，在这条路上才会有更多的崭新的艺术语言出现。而这样的艺术语言提炼过程也有助于提高风景油画的表现力和说服力，丰富对黄土高原的认知，扩充黄土高原的精神内涵，从而增强和扩大黄土高原地域文化的影响力。
注释：
{1}阿萊克斯·葛瑞，高金岭，译.艺术的使命[M] .南京：译林出版社，2016：58.
{2}罗元欣.技与道 白羽平：在抽象与具象之间寻找一种艺术语言[EB/OL]，（2018-12-28） [2019-1-13]，http：///a/285201288_391325.
{3}{6}赵无极，佛朗索瓦兹·马尔凯.赵无极自传[M].邢晓丹 译.北京 文汇出版社，2002：197，85.
{4}刘春祥. 赵无极作品中的中国传统绘画元素探析[D].济南：山东师范大学，2014：21.
{5}刘建平.白羽平和他的北国风光[J] .北京：山花，2017（11） ：147.
{7}吴冠中.绘画的形式美[J] .北京：中国书画，2010（8）：16.
{8}屈婷. 油画布上的黄土地何以出新[J]. 艺术市场， 2016（27）：32-37.
{9}吴冠中. 寂寞耕耘六十年——怀念林风眠老师[J] .北京：文艺研究，1979（08） ：73.
{10}徐飞扬.观看与呈现——白羽平油画风景图式研究[D] .苏州：苏州大学，.2015：43.