写实油画创作中素描所诠释的重要意义

摘要：素描广义上指一切单色的绘画，是绘画的基础和骨骼，是学习绘画的必修课，特别是在写实油画的创造中，素描也起着重要作用。本文通过分析素描对写实油画的影响，从素描在写实油画创作过程中的空间作用和线在油画创作中的作用两个方面进行论述，探讨了素描在写实油画创作中的重要意义。

关键词：素描 写实油画 艺术创作

素描是以单色线条和明暗的应用来塑造物体形象的一种绘画方式，作为一种独特的艺术表现形式，素描有独特的艺术审美价值，且素描是绘画的基础，可以提高学员的绘画技能和审美能力。在素描过程中，画家通过对物体结构进行研究，培养了正确的造型能力和观察方法，进而培养艺术创造能力，由此可见素描对于绘画的重要性。

一、素描是写实油画创造的基础和前提

素描是写实油画创造的首要条件，前面我们讲到素描是一切绘画的基础。在素描过程中，不断地写实使画家养成了正确的对生活实物的观察方法，而写实油画的创作来源于对生活的观察和创新，油画的整体布局依托于现实實物的神态和结构，若没有素描的功底，就不可能完成写实油画的创作，好的素描功底可以更好地展现写实油画的神韵。此外，正确处理素描与油画中色彩的关系也是写实油画创作的关键，在每一幅写实油画中，每一笔色彩和素描都有着密切关系，素描是整体把握物体的结构，而色彩偏感性，只有正确处理两者关系，才能创造出好的作品。

二、素描在写实油画创作中的空间作用

通过前面的论述我们知道，素描的功底保证了画家对空间的理想认知，使得画家能够很好地展现物体原有的空间价值。素描在写实油画创作中对画面空间的作用包括明暗关系、近大远小、虚实关系和透视关系等，通过这些技巧的运用，素描能够更好地突显写实油画的空间性，例如在《蒙娜丽莎的微笑》这部作品中，就是利用了素描中的明暗关系，运用明暗渐变的技巧显现人物的明暗交界线，从而增强了人物的立体感。此外，在画面人物背后风景的处理中运用了前后关系和近小远大的关系，还有虚实关系，即近处的风景相比远处的风景更加清晰，这样便增强了画面的空间感。

素描的空间透视作用也在写实油画的艺术创作中起到了关键作用。素描中的透视是指通过平面来观看景物。在油画创作中，透视可以帮助绘画者掌握观察事物的角度，促进绘画者的思维，增强绘画者的创新意识。因为从不同的角度观察一定有不同的表现力度，得到的相关信息也不一样，这样会使绘画者对事物的结构了解更加透彻，故而可以对所绘画的事物进行细节上的把控。而这种细微上的把控可以使画面更传神，尤其是写实油画，透视可以帮助绘画者对事物进行全方位的观摩，进而找好素描的方向，使写实油画创作更加具有神韵。

三、线在写实油画创作中的重要作用

素描就是利用线条来构成整个画面的，而在油画的艺术创作中，线的魅力更是显得尤为重要。古今中外的许多油画大家更是对线情有独钟，在他们的创作作品中都大量用到了线。通过对线的使用，可以使作品中的每条线都渗透着作家自己的思维方式和对事物形体结构的独特理解。因此真正的大家用线来表达他们的精神内涵，线条在他们手中更具表现性。实际上，在写实油画的起稿创作中，绘画者就用线条来描绘事物的基本形状，有时加上简单的明暗，这样便完成了油画的初稿阶段。由于写实油画创作过程中物体的轮廓直接影响了画面空间性和整体性，所以是否能恰当运用线条，决定了作品的质量和绘画者的思想内涵是否能够顺利表达。其实客观物体并没有线，线是画家创作过程中的联想和创造，是对物体形象的抽象想象，正是由于这种抽象的想象，才保证了写实油画的空间感和画面感，创造了油画的神韵。此外，形的转折最简单、最重要的方法便是线，线是转过去的面，从这个角度说，线条又变成了客观的存在，在事物被比较暗的背景所衬托时，在事物的周围形成了一个暗色的轮廓，这时线又变成了事物与背景的临界，所以在特定情况下，线也可以起到表现背景的作用。

四、素描水平和素描风格对油画创作的影响

通过前面的论述我们知道，素描水平的高低严重影响了油画作品的质量，油画的初稿都用到了素描，而初稿的质量对后期的创作尤为重要，较高的素描水平更容易创造出高表现力的油画。此外，素描风格对油画创作的影响表现在许多画家的油画作品风格与他们的素描作品有许多相似之处，这点从许多大师的作品中都可以得到佐证。但是这种风格不是一成不变的，随着绘画技巧的深入和不断的学习，通过新的认知往往会使素描风格或者油画风格发生一定的变化。

言而总之，在写实油画的创作过程中，我们一定要重视素描艺术的影响与作用，并不断提高自己的素描水平，进而提高写实油画的作品质量。

参考文献：

[1]林晓华.浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用[J].美与时代：美术学刊，2014（09）.

（作者简介：金硕，男，研究生，大连艺术学院，副教授，研究方向：油画、美术教育）（责任编辑 刘冬杨）

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